論喪屍片之父佐治雷米奧

「我嘅作品只反映一件事：人類點樣面對災難。災難一發生，我地(人類)往往會做出蠢事。所以我批判嘅對象並非喪屍，而係人類！我甚至嘗試尊重、同情喪屍。」

—佐治雷米奧(George A. Romero，4/2/1940)

無論你係《Walking Dead》迷，定係鍾意宅喺家中玩Bio Hazard系列，你都要向佐治雷米奧獻上敬意，皆因佢就係現代喪屍片嘅老祖宗，嗰種呆呆滯滯、不斷鳩嗚同食人吞骨嘅喪屍形象，就係由雷米奧樹立，深深影響我地對「喪屍」嘅想像。

2002年短片《Angst isst Seele auf》—向法斯賓達《Ali ：Fear Eats The Soul》致敬!

想當年，法斯賓達只用兩星期時間製作《Ali ：Fear Eats The Soul》(港譯名為《恐懼蠶食心靈》)，但無損電影嘅質素，《恐》變成探討種族問題同忘年戀嘅經典。

筆者搵嚟由Shahbaz Noshir執導嘅短片《Angst isst Seele auf》，絕對係一部致敬之作，眼利嘅朋友會發現片名跟《恐》嘅德文片名差別不大，只係文法變得正確（《恐》原片名為《Angst essen Seele auf》，直譯英文即係“Fear eats soul”，法斯賓達故意咁做，皆因戲裡嘅摩洛哥人Ali，從未受過正式嘅語文訓練）。

筆者認為這部短片係《恐》嘅激進版，除咗將視點改為非裔演員嘅第一身出發，等你深深感受德國人嘅異樣目光之外，仲大玩戲中戲：非裔劇場演員要飾演Ali，但無論戲裏戲外都慘遭歧視，導演暗示種族歧視問題依然存在。值得一提嘅係，德國女演員Brigitte Mira再度飾演Emmi，其演技之好，一個眼神都叫人動容，影迷千萬唔好錯過！

《Angst isst Seele auf》:

撰文：方川明

03-01-2016

 

【星戰秘聞錄】黑武士都無份去《原力覺醒》首映禮？ ——淺談盧卡斯同David Prowse嘅恩怨情仇！

提起黑武士(Darth Vader)，相信大家會想起James Earl Jones嗰把深沉嘅聲線，或前傳三部曲裡Anakin Skywalker嘅扮演者：海登克裡斯滕森(Hayden Christensen)。但其實喺黑色面具背後，仲有一位「無名英雄」David Prowse，佢就係正傳三部曲飾演黑武士。不過我今日見到一篇報導，電影公司竟然無邀請Prowse去《星戰7》首映。但好多影迷都知，Prowse本身好憎《星戰》系列同佐治盧卡斯，佢一直覺得自己不被尊重，點解會搞成咁呢？小弟先講則小歷史。

盧卡斯係英國Hammer恐怖B片嘅粉絲，除咗搵嚟經常喺Hammer電影中，扮演Van Helsing和Frankenstein嘅彼得古城(Peter Cushing)，飾演策動Death Star計劃嘅Grand Moff Tarkin，仲搵咗另一位Hammer演員—有6呎6吋高嘅David Prowse披上黑色戰甲，扮演黑武士（無獨有偶，盧卡斯後來亦搵Hammer電影嘅「御用吸血鬼」基斯杜化李，擔演前傳三部曲中嘅歹角: Dooku伯爵）。

Prowse喺《Frankenstein and the Monster from Hell》演過孔武有力嘅殺人怪物，根據呢部B片嘅情節，怪物正正由彼得古城扮演嘅Frankenstein創造出嚟。而兩人喺《星戰》中扮演帝國軍兩大頭號人物，一個負責獻謀，一個負責動武，情況就好似Frankenstein同怪物嘅關係，呢一個In-jokes真係要Hammer粉先get得到。

盧卡治認為Prowse身形夠高大，穿起黑色戰袍，散發一種無形嘅壓迫感，但就略嫌佢把聲有點幼嫩，結果搵嚟James Earl Jones配音。結果，人人只記得James Earl Jones，Prowse嘅對白被大幅修動，例如，喺《帝國反擊戰》原來嘅對白「係Obi Wan殺死你老豆！」，經過後配，竟改為意思極大轉變嘅「我係你老豆！」(另一說法係盧卡斯怕劇情洩漏，所以故意隱瞞真相)，Prowse亦毫不知情。

加上喺《武士復仇》，盧卡斯竟搵另一位演員Sebastian Shaw飾演除下頭盔嘅黑武士，搞到Prowse好似消失係空氣之中，難免會覺得自己嘅功勞被人偷去，認為盧卡斯沒有好好尊重過佢，自己只係獻上肉體，就好似任人魚肉嘅玩具，地位跟一般替身無別。

新一集《原力覺醒》搵返正傳三部曲嘅大部份主要演員，唯獨就係無Prowse份，你可以話黑武士係續篇三部曲退下火線，但連首映禮同宣傳活動都無份，就未免有啲不重視人喇，雖然Prowse就表面上話毫不在乎，但嗰份醋意你懂的。

附送原聲Prowse黑武士片段：

撰文：方川明 (Star Trek迷)

21-12-2015

(原文刊於PeepingTom影訊網 : https://www.facebook.com/pt852)

《愛的成人式》: 當負責宣傳的人比導演更會玩弄麥格芬

剛看了《愛的成人式》，在此不穿橋了。絕非吹噓，小弟看的時候已略略猜中結局，但想不到所謂的「五分鐘真相」比我的想像來得簡單。

至於電影的內涵嘛，就是一部日式葉念琛愛情電影。《愛》以哥倫布發現新大陸的心態，強調愛情原來有陰暗面，但其實都是人盡皆知的常識。但相比之下，還是葉導演的作品較難看，起碼《愛》的敘事方法設計巧妙，相信(有部分)觀眾會甘心被導演捉弄。

只想說一句，現在搞電影宣傳的人很會玩弄「麥格芬」(也許是導演的想法)。什麼是麥格芬？這是懸疑大師希治閣發明的術語，它是一種子虛烏有的東西，可以是《觸目驚心》的「金錢」，或是《危險人物》的「盒子」，總之能引起戲中人物追溯，甚至觀眾追看下去的慾望。《愛》的海報印上「五分鐘真相」等幾個紅色大字，相當醒目，連男女主角的俏面也被它摭蓋(還我前田敦子… )。可想而知，這個「預先表明的真相」才是重點，觀眾為了親自揭開底牌而入場，結果就像魚兒見到魚餌，卻甘願上釣。換言之，「五分鐘真相」是置於電影外部的麥格芬。

無獨有偶，《星球大戰：原力覺醒》也有同樣的宣傳技倆，盧克天行者也是一個麥格芬，皆因這位正傳三部曲的主人翁缺席一切的相關宣傳(預告片、海報)，引致眾說紛紜，令人很想知道這位角色到底發生什麼事…. 但我相信真相揭曉的時候，影迷會相當失望(燈神mode)。

總之，現在的宣傳策略真的很會玩弄人心。

撰文：方川明
13-12-2015

(原文刊於PeepingTom影訊網 : https://www.facebook.com/pt852)

遲來了的《十月初五的月光》短評

因為跟同事猜拳猜輸咗，結果要賠上性命，睇唒「香港愛情片大師」葉念琛嘅所有作品，我真係連喊出嚟嘅力氣都無唒。

於是今日我硬著頭皮，懷著戰戰兢兢嘅心情，入場觀看葉大導嘅新作《十月初五的月光》。我好想知一部咁經典嘅電視劇交到葉念琛手上，到底會變成點樣？點知一睇，嘩！真係不負所望。

你睇得出葉導演嘅野心好大，想拍一部香港…. 澳門版嘅《曼哈頓》。作為一位作者導演，佢打算從「微觀反映宏觀」：用文初和君好嘅愛(哀)情故事，側面描寫澳門回歸前後嘅時代變遷。譬如萬金勝係照抄《英雄本色》嘅豪哥和Mark哥，連「我失去咗嘅嘢，我要攞得返」都照搬嚟讀，嗱，葉導唔係懶，可能佢只想暗示「有啲口號都嗌咗幾十年」，提醒我地「勿忘初衷」呀。可惜事以願違，「葉念琛」(孽念深)個名真係無改錯，電影處處流露出葉導演嘅「壞品味」，充積各種灑狗血嘅爛劇情：從君好全家幾乎冚包散、憂鬱玩自殺，到最後開腦手術玩失憶等，真係睇到你嘔血。而爛劇情實在太多，根本不能盡錄，總之，《十月初五》集合一切睇到你起哂雞皮嘅矯情娘橋，連泡菜劇都玩到厭啦大佬。

而最令我震驚嘅，當然係葉氏嘅獨特愛情觀！葉導演把一切事情都看透了，係佢嘅妙筆之下，所有事情嘅背後原因都係三角戀、三角戀同奸情：點解唐文龍飾演嘅萬金勝會入獄？因為老婆勾仔一齊出賣佢囉；點解司徒禮信會死於車禍？因為被懷疑有奸情要避見妻子囉；點解君好差點被山泥活埋？因為啞女琪琪妒忌佢搶咗初哥哥囉。戲中嘅所有角色，包括文初同君好嘅生命就係被天災(黑死全家、絕症)人禍(奸情)左右，認真大「災難」。

睇嚟係葉導演眼中，全地球嘅生物都有奸情，「亂搞感情關係」係宇宙第一因，隨時係上帝想勾搭夏娃，所以先驅逐亞當出伊甸園。所以，我好期待佢改編另一部無記劇集—《真情》，一經佢手，戲中嘅人物關係肯定變得七國咁亂，隨時好姨會搭上叉燒炳呢。

題外話，查實呢部片應該叫《十月醫院的月光》，因為戲中角色身體和精神狀態異常脆弱，經常要出入醫院，不如索性寫他們長住醫院好嗎？

P.S. 佘詩曼嘅演出叫我意外，相反，張智霖很多時不知要演什麼，可能劇本真得太X了。Btw，多得佘小姐嘅演技搭救，先可以將毫無說服力嘅劇情看下去，否則我早就割𥱊離場。

撰文：方川明

24-11-2015

(原文刊於PeepingTom影訊網 : https://www.facebook.com/pt852)

馬田史高西斯的神學：作為無神論者的基督—論《基督的最後誘惑》和《午夜速遞》

「不要以為我來了，是給地上帶來和平。我來並不是要帶來和平，而是刀劍。」—《馬太福音 10:34》

從沒有人懷疑過史高西斯會拍出《基督的最後誘惑》(The Last Temptation of Christ，下文簡稱LTC)這樣的一部宗教題材電影，眾所週知，他童年的夢想是當神父，甚至《窮街陋巷》也提過幾句聖經引言。據說《LTC》是啓發自帕索里尼的《馬太福音》，在史高西斯的詮釋下，這部改編自希臘小說家卡山札基同名著作的電影，戲裡的角色竟操著一口流利的紐約腔英語，而耶穌率領的使徒也像黑幫，感覺同樣地Raw。但相比《馬太福音》，雖說兩者都描述帶來戰爭的基督，但《LTC》始終不同於《馬太福音》：帕索里尼的基督是列寧，他是帶領「無產階級」起義的革命家；相反，史高西斯的基督則是面向「內在」的戰士，即言之，戰場從外部世界轉向內心之處了。

在威廉達佛(Willem Dafoe)的演譯下，《LTC》裡的耶穌有別於一般福音電影的形象，他的身材瘦弱、有點神經質，十分奈弱，有如《新世紀福音戰士》裡的碇真𠻸，當碇原堂像耶和華一樣扔出救世命令，即使有著龐大的戰爭機器初號機，還是感到焦慮，不敢作戰，全因他不是祂。正如史高西斯提過，他希望拍出具備人性的耶穌，而不是聖經紀載的神子，跑到哪兒都發著神聖光芒，四處表演神蹟，救苦救難。這涉及了自古以來的神學問題：假如耶穌基督真的是「道成肉身」，他就是混雜了神性和人性的矛盾結合體。換言之，耶穌應該跟一般血肉之軀無分別，一樣面臨肉體帶來的困擾，包括吃和性等問題。在這種視野下的基督，他體內神性和人性的鬥爭應該十分激烈，老實說，這是忠實地反映新約福音所紀載的耶穌。

如果我們放下「望文生義」的傳統解經方法，按照字面意思閱讀新約全書，你會發現一個事實：耶穌是言行不一致的瘋子，經常自打嘴巴，上一刻宣揚愛仇敵，下一秒就因為沒果子吃，隨意詛咒無花果樹。這不就是神性和人性衝突的反映嗎？故此，按照上述看法，耶穌便一分為二了，「祂」分裂為普通人耶穌，和他必須達成的「神子/救世主/彌賽亞」基督形象。所以《LTC》裡的耶穌害怕行神蹟，因為他知道施展一項項偉大的神蹟後，等著他的就是殘酷的十字架。儘管他知道，必須以「救世主的姿態」完成救贖計劃，而耶和華早就定好劇本，結局是耶穌釘在十字架上受死，為人類帶來救贖，一切只留待耶穌去執行，但作為普通人的耶穌心底裡卻很害怕，導致他輕易受到誘惑。

「Eli Eli Lama Sabachthani？」—《馬太福音 27:46》

耶穌不是純粹怕死那麼簡單，而是懼怕「沒有保證」。

在戲中，上帝仿如「邪惡」的化身，除了像黑幫老大般命令耶穌行動外，其他一切都保持沉默。有別於典型的福音電影，《LTC》交代耶穌在各各他釘十架時，沒有太多Wide Shot，更多的是耶穌的Close Up，史高西斯不想宣揚十架上的神性偉大，反而強調耶穌一人獨自承受的孤獨感。耶穌在沒有任何人(包括神)的幫忙，獨自承受一切。這正是這部電影的偉大之處，它否定了庸俗的基督教思想，千萬不要祈求上帝的幫助，也不要中六合彩後感恩，這些都是沒有意義的。

《LTC》正表現祈克果的「信心的跳躍」：上帝並不在場，而馬田史高西斯的基督是一位「無神論者」—上帝從不幫助他，也不保證死後復活，但是耶穌還是實踐了他的自由意志，受釘在十架上。你試想像相反的情況，如果耶穌一早得到保證，那麼整個救贖計劃只是一場Show，上帝自編自導自演了一切，所有生命都只是祂手上的棋子。那麼，耶穌/神的子民都跟打工仔一樣，你的自由就是不自由，因為一切行動都是有條件的，你只是受限於上帝意志的傀儡。所以，如果根據基督教義，凡人都必須走基督行過的路，那麼耶穌就要示範一次，他是怎樣克服普通人會面對的問題，如何在有限的條件下完成救贖。

「這病不至於死，乃是為神的榮耀，叫神的兒子因此得榮耀。」—《約翰福音 11:4》

同樣出自Paul Schrader寫的劇本，在《午夜速遞》(Bringing Out the Dead)裡，尼古拉斯基治飾演的急救員Frank，都面對上帝不在場的問題，但卻是另一種面向。這部略帶卡通感的電影，被很多人視為《的士司機》的變奏版，戲裡的救護車同樣穿梭紐約市內的陋巷，也見盡各式流氓與貧民，但Frank不像Travis那樣憤世嫉俗，也沒有舊約人物般替天行道的想法，他只是坐在一旁自怨自艾，獨個兒「受苦」。

不同於《LTC》裡的人性化基督，Frank真的只是一位普通的凡夫俗子：急救員不是神，不能行神蹟，不能表演「讓拉撒路復活」的戲法。故此，每當搶救失敗，有人死在Frank的手上時，他都感到無比的罪疚感，心裡要為對方的死負上責任，從此「死者的靈魂」(幻覺)纏繞著他。其實Frank的同僚也面對相同問題，只是他們懂得心理防衛：有人將人命變成量化數字，有的變成滿口經論的「神父」，有的甚至訴諸暴力了。

Frank則沒法將問題轉移，只能訴諸烈酒和毒品，慢慢地腐爛。Frank面對親友的慰問，更是無補於事。正如基督教，他們經常說無條件地寬恕人的罪孽，反而令人感到更大的罪惡感，因為你得到了無法償還的憐憫。

（值得一提是，電影的選角十分正確，基治的苦澀樣已充分展露了Frank的痛苦。）

如果說Frank是一位虛無主義者，不如說他正怪責世界沒有意義，儘管他對聖經的教訓感到反胃，但他卻是一位「有神論者」，期望在這個無常的世界背後，有一位善神主持公義，將應死的賜死，把該活的救活。最後，Frank通過「殺死」一位植物人(安排安樂死)，獨自承受了世界的無常，也就是沒有意義，但不同於《不赦島》的狄卡比奧選擇接受手術變成癡呆，Frank竟舒解了一切痛苦。

總括而言，史高西斯在這兩部電影都從最貼近人性的角度，探討靈與慾之間、上帝不在場等神學問題，筆者相當期待他的新作《沈默》，未知老人家有什麼新想法，也許可以跟上述兩部作品構成神學思辯三部曲呢。

撰文：方川明
*筆者並非基督徒

20-11-2015

(原文刊於PeepingTom影訊網 : https://www.facebook.com/pt852)

淺談山中貞雄

不知道是否一種詛咒，天才總是早死的，擅長拍時代劇(即日本古裝片)的山中貞雄就是一例。

根據史料，人稱天才導演的山中貞雄在短短五年間（1932至1937）執導了26部電影，這種製作速度睇怕連(另一早逝的天才)法斯賓達都追不上(我地粵語片的導演卻有很多都可以！)，可惜山中的大部份作品被二戰的無情戰火所摧毀，只餘3部傳世：《丹下左膳余話：百萬兩之壺》(1935)、《河內山宗俊》(1936)和最具匠氣的《人情紙風船》(1937)，我們知道山中貞雄的時代劇在當時日本很受歡迎，但今天卻只能管中窺豹。

不是筆者胡說，《人情紙風船》絕對是一部永恆經典。正所謂「喜劇和悲劇只差一線」：它可歸類是笑片，但笑中有淚，這部電影分兩條敘事線：得罪了黑幫的小商人和一位失業武士，交代兩位不同階級的人怎樣為生活而奔波，道出了舊有價值觀崩解動盪下小人物的悲哀。

所謂「紙風船」即是一種日本坊間的小玩意，那是一款用紙摺成的氣球，只要吹氣進去，小孩便可玩足一天。儘管這款紙風船外觀很精美，商人為了增加銷量，經常在外層繪上色彩斑斕的圖案，但它很脆弱的，輕力一壓就變為爛紙，這是比喻日本的幕府封建制度，武士道精神表面上華麗，查實背後是空洞無物的，最後戲中的武士為世所逼，因為趕不上時代的變遷，最後選擇了一條「不歸路」。這部電影比黑澤清的《東京奏鳴曲》還早了六十多年呢。

《人情紙風船》不僅運用借古諷今的方式，批判了當時的日本社會，預言了日本最終會變成資本主義社會，更彷彿預視了山中貞雄本人的命運。這位充滿人文關懷的電影人在《人情》首眏當晚，竟收到了徵兵令，他被編入日本皇軍的「支那遠征團」，參與了日本侵華戰爭。有資料顯示，山中貞雄甚至參與了「南京戰線」，也就是臭名昭著的「南京大屠殺」。到底這位電影人當時是怎樣想呢？但是歷史沒有記載他的想法，皆因山中貞雄的日記和信件都變為炮灰，回歸塵土。人生如戲？也許吧。

最後，山中貞雄在戰場染上痢疾，不幸地客死異鄉，在1938年於中國開封離世，年僅28。戰爭不但摧毀了他的作品，還把他的生命一併帶走。又或者，他的生命其實早在拍攝《人情》那一年劃上了句號，就像戲中那位武士，那個名為「山中貞雄」的日本士兵，只是一具空有皮相的戰爭機器。

筆者真希望大家可以留意這位被歷史漸漸遺忘的電影大師。

撰文：方川明

07-11-2015

(原文刊於PeepingTom影訊網 : https://www.facebook.com/pt852)

Z級電影生產商：TROMA

「咩係Z級片？」
B片C片聽得多，咁Z片到底係乜傢伙？其實呢個term源自60年代，泛指製作成本比B片更低嘅電影，大多數由業餘嘅電影工作者在沒有大片商嘅支援下，獨立拍成。老實講句，製作成本咁鬼低，基本上無資源，咁你都估到完成品嘅質素係點狠樣了(當然也有反例，例如《活死人之夜》)。

不可不提的是Z級片大師艾活(Ed Wood)，無錯，即係添布頓幫他立傳、型男尊尼特普扮演過嘅嗰位人兄。佢嘅作品可以話創下Z級片嘅新高度，拍於1959年的《外太空非常九計劃》(Plan 9 From Outer Space)堪稱一絕，集齊「布景差、故事爛、演員零演技和不連戲」等各爛元素，被喻為人類史上最Q爛嘅電影，絕對係Z級電影嘅典範。

「Troma娛樂公司」
標榜著「創造未來新電影」嘅Troma Entertainment成立於1974年，專門拍攝題材惡俗、血肉橫飛、狗血淋頭同艷星露肉等下三流電影。係41年來，可謂始終如一，Troma製作和發行了一大堆非主流Z片，風格獨特，坐擁固定的粉絲群。

提起Troma，當然不能忽視它的靈魂人物—公司老闆兼首席導演Lloyd Kaufman。這位面容有點諧趣嘅老頭子，據說由於John Ford和溝口健二等大師嘅精神感召下，決定係耶魯大學畢業後投身電影業。後來Kaufman雄心壯志，與Michael Herz靠著300美元成立“Troma Entertainment”，但300雞做得啲乜呀？Kaufman硬著頭皮到《洛奇》、《週未狂熱》等拍攝片場當兼職，慢慢儲錢。在這段期間，他看罷片場制度嘅腐敗，明白到要搞獨立創作嘅重要性。但我猜不透自由創作跟拍Z級片有什麼關係～ Kaufman嘅經典力作有講述核子魔大鬧Punk校園嘅《Class of Nuke ’Em High》、《Troma War》同唔係《復仇者聯盟》嘅劇毒復仇者—《Toxic Avenger》，後者成為Troma Icon，故事講經常被人欺凌嘅毒男誤墮核子廢料，化身爛面大隻佬，穿著嬌俏嘅芭蕾舞裙拯救地球！

《銀河守護隊》導演占士根(James Gunn)過去係Troma嘅一份子，曾為Kaufman編寫羅密歐與茱麗葉—《Tromeo and Juliet》嘅劇本，據說食當年由迪卡比奧主演嘅《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》條水，當然完全係惡趣味版本。佢老哥係《Make Your Own Dawn Movie》一書嘅引言曾誇口大讚：「Lloyd嘅風格混合了許多元素：鬧劇、血腥、性愛、雜耍、核子廢料等，受佢影響嘅人眾多，包括彼德積遜、Kevin Smith和塔倫天奴！」嗯，真係信不信由你。

老老豆豆，每部Troma出品一定會播段紅底大廈片頭，一望已傳來爛味，如果你跟我一樣鐘情惡趣味就睇啦～

Troma電影網上免費睇：
https://www.youtube.com/playlist…

撰文：方川明

04-10-2015

(原文刊於PeepingTom影訊網 : https://www.facebook.com/pt852)